Rolle der Zeichnung in der darstellenden Kunst
Die Kreativität als eine bestimmte Tätigkeitsart des Menschen istein komplizierter Prozess, der die Kenntnis, Studium und Schöpfung (vor allem künstlerisches Bilds) umfasst.Während der schöpferischen Arbeit nimmt der Mensch wahr, erkennt und studiert die Realität und gleichzeitig gibt dasKunstbild dieser Wirklichkeit in Form von der Zeichnung wieder. Die Maler aller Zeiten machten ihren außerordentlichen Beitrag zur Entwicklung der Zivilisation. Gerade sie haben das Interesse für die Umwelt gezeigt, versuchten, die Gesetze der Natur und des menschlichen Körpers zu erkennen. Mit einem Wort Zeichnungnennen wir gewöhnlich eine deutliche, ausdrucksvolle Darstellung des Gegenstandes, aber sie ist nicht nur der lineare Abriss, oder die Skizzen irgendwelches Gegenstands. In verschiedenen Künstenhat das Wort Zeichnung verschiedene Bedeutung. In der Malerei oder Architektur ist sie die Darstellung der Form des Gegenstandes; in der Musik sagt man über die Zeichnung des Wohlklangs; die Choreographen sagen die Zeichnung des Tanzes. Die Zeichnung ist überall anwesend, aber nicht alle die sehen und verstehen.
Edgar Dega
Der erfahrene Maler stützt sich immer auf die Zeichnung in jeder Technik, in der er arbeitet. Die Zeichnung ist ein Fundament der darstellenden Kunst. Die Arbeit des Malers fordert vor allem dieKenntnis der Zeichnung, dieBeherrschung von ihr. Das Aktmalenhilft erfolgreich, schöpferische Aufgaben zu lösen. Die Zeichnung, alsMichelangelo sagte – „ist der höchste Punkt sowohl der Malerei, als auch der Skulptur, und Architektur; die Zeichnung ist die Quelle und Wurzel jeder Wissenschaft“. Die Fertigkeiten und dieKenntnis in der Zeichnung ist jene Grundlage, auf die sich in der folgenden schöpferischen Entwicklung jeder Maler stützt.
Hier betrachten wir Zeichnung als Grundlage der darstellenden Kunst. Der Kurs des akademischen Zeichnens stellt die Aufgabe in erster Linie richtig zu beobachten und die Umwelt erkennenzu lehren, weil das Aktmalen ein Prozess der Erkenntnis der umgebenden Wirklichkeit ist. Die Erkenntnis und das Schaffensind in engerVerzahnung, aber während des Zeichnens verlaufen sie unterschiedlich. In einem Fall überwiegtdas Schaffen, in anderem - die Erkenntnis. So unterscheiden wir die Studienzeichnung von der schöpferischen Zeichnung, finden und stellen charakteristische für sie Merkmalen fest. Aber, um die Besonderheit der Studienzeichnungrichtig zu verstehen, muss man den Unterschied zwischen der Studien- und schöpferischen Zeichnung verstehen.
Wenn ein schöpferischesWerk vom Maler aufgrund der erworbenen Kenntnisse und Fertigkeiten erschaffen wird, überwiegt gerade der kreative Prozess, das Schaffen desKunstbildes, so in der Studienzeichnunglenkt die Aufmerksamkeit gerade auf die Erfüllung der Arbeit studienhalber(das Studienziel kann verschieden in jeder Etappe der schöpferischen Entwicklungsein).Natürlich, die moderne Schule der Studienzeichnungwurde durch Erfahrung der Maler aller Welt gegründet, sie hat in sich beste Traditionen der Weltkultur aufgenommen. Die Grundlage der Ausbildung in der Studienzeichnung ist das Aktmalen. Zur dem Anfangskurs der Zeichnung sollen sowohl theoretische Kenntnisse, als auch dieErkenntnisse der praktischen Fertigkeiten in der Linear- und Luftperspektive, die Tonabstufung, der Umfang, die Körperlichkeit, Linie und den Strich, Helldunkelbeziehungen gehören.Diese Fragen sind ein Fundament in der Realisierung nicht nur der graphischen Darstellung, sondern auch in der Malerei, Aerographie und Illustration. Das Schaffen der Form basiert auf der Einheit der Ton- und Farbbeziehungen.
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Die Werke der hervorragenden Maler sind schöne vor allem durch außerordentlich meisterschaffte Zeichnung, Kombination der plastischen Formen mit dem Ton und der Farbe. Ein Urgrund der künstlerischen Verbildlichung in der Aerographie und Malerei ist die Zeichnung, die den Charakter der Darstellungübergibt. Gerade die Zeichnung ist Grundlage für das Kompositionsdenken und die Entwicklung der Einbildung; in der Zeichnung und den Entwürfen kommen die Skulptur und gestalterische Lösungen auf. Es ist unmöglich ein professionellerKino- oder Theaterkünstler ohne gute akademische Vorbereitung zu werden.
Eine wichtige Grundlage in der malerischen Darstellung, Aerographieist die tonale Zeichnung, die die Form des Gegenstandes im Raum wiedergibt. Über die tonale Zeichnungnicht verfügend, ist der Maler hilflos auf folgendemSchaffensweg.
